Le cinéma anglo-saxon s’impose depuis des décennies comme un moteur culturel mondial : il influence non seulement les arts mais aussi les sociétés et les comportements individuels.
Porté par un cocktail explosif fait de figures emblématiques, d’histoires universelles et d’avancées technologiques, le 7e Art anglo-saxon redéfinit constamment les standards culturels et émotionnels.
Dans cette page, listons les multiples facettes de cette influence et analysons son impact durable sur les spectateurs !
Le cinéma anglo-saxon, un vecteur culturel mondial
Si l’on vous dit Paramount Pictures, Metro-Goldwyn-Mayer, Warner Bros. ou encore la Fox, vous pensez… Hollywood ! (et vous avez bien raison)
Hollywood et son rayonnement international
Initialement, Hollywood n’est qu’une localité située au nord-ouest de Los Angeles. Mais à partir de 1910, son destin va changer puisque c’est dans son voisinage que plusieurs studios d’un art encore balbutiant viennent s’établir… Aujourd’hui, la zone est considérée comme le centre névralgique de l’industrie cinématographique mondiale. Depuis les années 1920, porté par des chefs-d’œuvre comme Citizen Kane et des réalisateurs-acteurs emblématiques tels que Charlie Chaplin, Hollywood a imposé des standards techniques et narratifs adoptés depuis à travers le monde.
Des films comme Gone with the Wind ou The Wizard of Oz ont marqué des générations entières, et l’émergence des blockbusters, notamment avec Jaws en 1975 et Star Wars en 1977, a initié une nouvelle ère de cinéma mondialisé. Ces productions ont transcendé les barrières culturelles grâce à une recette double :
- des histoires universelles d’une part
- des personnages accessibles, identifiables d’autre part
Plus récemment, des films comme Avengers: Endgame ou Avatar ont continué de renforcer cette domination internationale en atteignant des records au box-office mondial. Un simple coup d’œil à la liste des plus gros succès de ce dernier suffit à comprendre la sur-domination du modèle anglo-saxon !
Les thématiques universelles abordées par le cinéma anglo-saxon
Nous venons de l’évoquer : le succès du cinéma anglo-saxon repose en partie sur sa capacité à traiter de thèmes intemporels. Par exemple, Forrest Gump explore des valeurs comme la résilience et l’amour dans un contexte historique marquant. De même, The Pursuit of Happyness (attention : la vraie orthographe est happiness… mais la faute est volontaire) a inspiré des spectateurs du monde entier en mettant en avant le courage face à l’adversité. Situés dans d’autres époques, des films comme Titanic ou The Green Mile font eux aussi la part belle à l’émotion, pour mieux résonner auprès d’un public universel.
D’autres illustrations grand public ? Évoquons des œuvres comme Avatar ou Inception, qui ouvrent des discussions philosophiques tout en captivant par leur esthétique visuelle pour le moins spectaculaire. D’autres, comme Schindler’s List, apportent une dimension éducative en sensibilisant les spectateurs aux horreurs de l’Histoire.
Une influence majeure sur les autres industries cinématographiques
Certes, Hollywood a inspiré et continue d’inspirer les industries cinématographiques du monde entier… mais la réciproque est aussi vraie !
Adaptations et remakes : un modèle exporté
C’est bien connu : le cinéma états-unien raffole des remakes (puisqu’un cliché veut que le public nord-américain ne supporte pas de voir un film en langue étrangère et déteste être confronté à la lecture de sous-titres…). Quelques exemples pour illustrer cette popularité ? Citons :
- The Ring, adaptation d’un film japonais, qui a introduit l’épouvante asiatique au public occidental
- The Departed, inspiré du thriller hongkongais Infernal Affairs, qui a remporté l’Oscar du meilleur film
- Dinner for Schmucks, librement inspiré de (cocorico !) notre cultissime Dîner de cons
Ces remakes illustrent l’un des savoir-faire hollywoodiens : réinterpréter des succès étrangers tout en conservant une identité propre.
Pour parfaire ce tableau, évoquons également des adaptations littéraires mondialement reconnues, comme The Lord of the Rings ou Harry Potter, qui ont donné une nouvelle vie à des classiques de la littérature.
L’inspiration des techniques et esthétiques hollywoodiennes
Des productions comme Jurassic Park (exemple parmi tant !) ont révolutionné l’industrie du 7e Art avec l’utilisation d’effets spéciaux numériques. Ce savoir-faire a influencé d’autres industries cinématographiques, comme Bollywood pour des films tels que Baahubali, qui utilisent des technologies similaires pour, in fine, générer des spectacles absolument grandioses. L’esthétique hollywoodienne a également inspiré des réalisateurs du Vieux Continent, à l’instar de Luc Besson avec Le Cinquième Élément, qui mêle l’influence des blockbusters américains à une sensibilité européenne.
Des coopérations et échanges avec les industries cinématographiques locales
Le cinéma anglo-saxon sait aussi se faire synonyme de partenariat international ! Par exemple, les coproductions Slumdog Millionaire ou The Shape of Water ont su réunir des talents de différents horizons… avec, à la clé, un joli succès aux Oscars. Ces collaborations permettent un échange culturel réciproque tout en mettant en avant, une fois de plus, des thématiques capables de parler à tout un chacun.
Côté Afrique, le dialogue entre Hollywood et Nollywood, la très (très très) prolifique industrie cinématographique nigériane, se renforce à travers des films comme Black Panther, qui valorisent les cultures africaines tout en utilisant le langage hollywoodien. Côté Asie, des projets comme Crouching Tiger, Hidden Dragon fusionnent traditions cinématographiques de l’Empire du Milieu et techniques narratives occidentales.
L’impact du cinéma anglo-saxon sur la société et la culture
Le cinéma, d’où qu’il provienne, est le reflet d’une société ou d’une culture à un instant donné – mais l’influence va bel et bien dans les deux sens…
La diffusion des valeurs et modes de vie occidentaux
Un constat s’impose : les films anglo-saxons (tout comme les séries) ont contribué à la normalisation de certains comportements et styles de vie. Comment ne pas citer ici des histoires d’amour comme Notting Hill ou Love Actually qui ont défini des standards romantiques largement adoptés ? Des productions comme The Devil Wears Prada influencent également des secteurs comme la mode, en exposant des spectateurs à des tendances internationales.
L’évolution des perceptions sociales grâce au cinéma
Mais le cinéma anglophone sait aussi se faire le porte-voix de causes plus importantes. Des films comme Moonlight ou Philadelphia abordent des questions sociétales complexes, comme l’homosexualité et la lutte contre les discriminations. Ces productions favorisent un dialogue social et sensibilisent les publics internationaux à certaines thématiques. D’autres, comme Spotlight, mettent en lumière des scandales institutionnels et, ainsi, jouent un rôle dans la prise de conscience collective.
Un outil de soft power pour les pays anglophones
Le soft power (littéralement “puissance douce”) est défini par le Larousse comme la capacité d’un acteur politique (État, multinationale, ONG…) à diffuser ses idées auprès d’un autre acteur et à l’influencer sans contrainte (par des moyens culturels ou idéologiques, par exemple) et, généralement, sans que celui-ci en soit conscient.
Ça vous rappelle quelque chose ? En la matière, Hollywood constitue un colossal vecteur de soft power pour les États-Unis, en diffusant des valeurs comme la liberté et, il faut le dire, l’individualisme. Des films comme Independence Day ou Captain America renforcent l’image des États-Unis comme une nation puissante et protectrice ; en cela, ils influencent les perceptions internationales du pays de l’oncle Sam. Des œuvres comme The Social Network ou Steve Jobs montrent également comment l’innovation américaine façonne la culture mondiale.
Une influence durable sur les spectateurs et les tendances populaires
De Robert De Niro à Harry Potter, les figures emblématiques du cinéma anglo-saxon s’invitent aujourd’hui dans tous les foyers !
La création d’icônes culturelles et de références collectives
Des actrices et acteurs comme Audrey Hepburn, grâce à Breakfast at Tiffany’s, ou Al Pacino dans The Godfather, sont devenus des figures emblématiques de la culture populaire. Les répliques cultes telles que “Here’s looking at you, kid” (Casablanca) ou “You’re gonna need a bigger boat” (Jaws) continuent d’être référencées. D’autres, comme “Why so serious?” (The Dark Knight), sont devenues des symboles de la pop culture contemporaine. La marque du succès !
L’impact sur la consommation et le marketing mondial
L’influence du cinéma anglo-saxon est aussi (et surtout, diront les mauvaises langues…) une affaire de gros sous. Les franchises comme Harry Potter et The Avengers ont transformé le marketing cinématographique. Elles génèrent non seulement des revenus record au box-office, mais influencent aussi des secteurs comme la mode, les jouets ou encore les parcs d’attractions. Les stratégies marketing des films Pixar, comme Toy Story ou Frozen, incluent également des campagnes internationales qui ciblent plusieurs générations de spectateurs. Vivement Noël prochain…
Le rôle du cinéma dans la construction de l’imaginaire collectif
Pour Florence Giust-Desprairies, professeure de psychologie sociale à l’Université Paris Diderot, l’imaginaire collectif désigne “l’ensemble des éléments qui s’organisent, pour un groupe donné mais à son insu, en une unité significative”. Or, le rôle du cinéma anglophone dans la construction de l’imaginaire collectif est pour le moins prégnant.
En effet, le 7e Art anglo-saxon a su façonner des mythes modernes, comme les super-héros (Spider-Man, Wonder Woman…) ou les dystopies (The Hunger Games, Mad Max). Ces histoires alimentent les aspirations et les rêves des spectateurs et influencent la manière dont ceux-ci perçoivent le monde. Les sagas comme The Matrix ou Star Trek, elles, explorent des thèmes philosophiques et scientifiques et élargissent l’imaginaire collectif vers de nouveaux horizons. Et tout ceci grâce à une simple toile blanche et un projecteur…
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